Eine Performance, die Gewässer und Mythen verbindet
Florentina Holzinger, in der zeitgenössischen Szene für ihre provokanten und körperlich intensiven Arbeiten bekannt, verlegt einen Teil ihres Biennale-Beitrags an den Bodensee. Unter dem Titel „Bodensee Étude” wird die Künstlerin am 11. Juli in den Seeanlagen von Bregenz auftreten. Die Inszenierung, die ursprünglich für das Kunsthaus Bregenz konzipiert wurde, dehnt sich damit direkt an den See aus und nimmt ökologische wie mythische Aspekte des Gewässers in den Blick.
Holzinger kündigte bei einer Pressekonferenz an, die Performance widme sich nicht allein imaginären Unterwasserwesen, sondern ebenso der vorhandenen Infrastruktur und den politischen sowie materiellen Bedingungen des Ortes. Damit verbindet sie lokale Topographie mit einer künstlerischen Erzählung, die zwischen Dokumentation und Phantasie oszilliert.
Ort, Zeit und Dramaturgie
Der Beginn der Aufführung ist für 18:00 Uhr auf den Sunset-Stufen des Molo in den Bregenzer Seeanlagen vorgesehen; bei ungünstiger Witterung kann sich der Start bis spätestens 20:00 Uhr verschieben. Die Aufführung verspricht, das unmittelbare Ufer als Bühnenraum zu nutzen und die Zuschauerinnen und Zuschauer in eine Situation zu bringen, in der natürliche und kulturelle Schichten des Sees gleichermaßen spürbar werden.
- Künstlerin: Florentina Holzinger
- Projekt: Bodensee Étude
- Datum: 11. Juli
- Ort: Sunset-Stufen des Molo, Bregenzer Seeanlagen
- Beginn: 18:00 Uhr (verschiebbar bis 20:00 Uhr)
Zwischen Bergungsszenario und Legendenentwurf
Holzinger erklärte, die Performance entwerfe ein „Bergungsszenario“ und damit eine Bildsprache, die an Rettung, Fund und Konservierung erinnert. Zugleich sprach sie von der Möglichkeit, eine neue lokale Erzählung zu stiften: "Wir machen uns jetzt unsere eigene Legende", sagte sie. Diese doppelte Ausrichtung — auf das Reale wie auf das Mythische — ist charakteristisch für ihr Schaffen und verspricht eine Aufführung, die sowohl sinnlich erfahrbar als auch reflexiv ist.
"Hier sein zu können, ist ein feuchter Traum"
Mit diesem Satz fasst Holzinger die Ambivalenz des Projekts zusammen: Die körperliche Nähe zum Wasser eröffnet ästhetische Chancen, bringt aber auch physische Herausforderungen mit sich. Die Formulierung verweist auf das erotische wie auf das existenzielle Potenzial von Ortserfahrung in der Performancekunst.
Kontext und Bedeutung
Die Übertragung eines Biennale-Beitrags in den Kontext Bregenz’ ist nicht nur eine räumliche Verschiebung, sondern ein kuratorischer Akt: Er macht sichtbar, wie sich großformatige künstlerische Konzepte vor Ort rezensieren und neu interpretieren lassen. Für das Kunsthaus Bregenz sowie das lokale Kulturleben ist das Projekt ein Moment der Präsenz, das über die Grenzen einer Ausstellungsarchitektur hinausweist.
Für das Publikum bedeutet dies die Gelegenheit, eine performative Arbeit in situ zu erleben — in einem Umfeld, das selbst Teil der Erzählung wird. Holzingers Ansatz, Ökologie, Mythos und Infrastruktur zu verknüpfen, lädt zu Beobachtung und Debatte ein und erweitert die Wahrnehmung dessen, was öffentliche Kunst am Wasser leisten kann.
